泷川花音奶水作品
泷川花音奶水作品
第一次走进北京艺术中心，国家大剧院管弦乐团首席李喆就被这座纯木建筑吸引。当国家大剧院管弦乐团在北京艺术中心奏响第一声，真实、还原度高的音质，更是让李喆印象深刻。从第一场测试演出开始，他和乐手们就把这里当作新家、新主场。李喆说：“新音乐厅拔地而起，既是高雅艺术在中国生长和发展的标志，也是我们演奏音乐在这个城市里的普及和发展。”
2007年12月22日，位于北京西长安街2号的国家大剧院正式开幕运营。年均上演近900场商业演出，形成歌剧节、舞蹈节、中国交响乐之春、五月音乐节、国际戏剧季、“国乐之春”、“非遗戏曲展演”等主题艺术节品牌……国家大剧院用10多年的发展，完成了国外大剧院需要数十年走过的历程，成为引领文化传承发展的地标建筑。
对“一院三址”，国家大剧院院长王宁表示，国家大剧院注重综合性，涵盖“歌乐舞剧戏”多种艺术门类，肩负国家文化平台的使命和责任；台湖舞美艺术中心注重专业性，打造爵士音乐节、艺术大师课、演艺艺术周等精品演出，成为百姓喜爱的文化休闲打卡地；北京艺术中心注重现代性，坚持差异化运营，除了传承国家大剧院的艺术特色外，将更多探索音乐剧、现代舞、户外音乐节、爵士乐等艺术门类，提供文化消费新选择。
歌唱家王喆和国家大剧院结缘，始于2012年国家大剧院的民族歌剧《运河谣》。“可以说，国家大剧院见证了我从一名歌唱演员到歌剧演员的成长、成熟历程。”王喆说。10多年来，《长征》《金沙江畔》《映山红》……王喆在国家大剧院不少原创歌剧中担任了主演。“每一部作品就是每一个脚印，国家大剧院点亮了我的专业学习之路、艺术之路。”王喆说。
一方面，国家大剧院让世界经典艺术在国家大剧院的舞台上有所创新、有所发展，制作了法国歌剧《卡门》《罗密欧与朱丽叶》，意大利歌剧《托斯卡》《茶花女》《图兰朵》等。另一方面，国家大剧院积极探索民族艺术发展之路，制作推出了一大批体现民族特色、时代主题的现实题材原创作品，如《山海情》《夏日彩虹》《天路》《长征》等。据统计，国家大剧院建院以来，自制、原创剧目103部，擦亮了“国家大剧院制作”这一金色招牌。
如今，走入国家大剧院，观众可以感受到更多科技的元素。2023年12月22日，“艺·境——国家大剧院数字艺术展”揭幕，展览将行业前沿科技与舞台艺术深度融合，展示了舞台艺术“4K/8K+5G”直播、VR全景剧院、XR虚拟制作、三维声制播、沉浸式视听体验、舞美数字平台等多方面科技赋能艺术的创新成果。在戏剧场入口，裸眼3D大屏给人带来震撼的视觉体验。东咖啡厅的全息变脸设备，通过全息AI技术实拍让观众感受新潮打卡视频的乐趣。音乐厅二层北侧的剧目虚拟技术互动体验区，让观众“入镜”做主角，沉浸式体验剧中场景。在艺术馆五层展厅中，首度亮相的“菁彩·VR云剧场”展区以超高清HDR、空间音频、VR技术赋能舞台艺术，全景呈现国家大剧院制作的影像魅力。
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